Punctum Lezingen Najaar 2009

Dit najaar organiseert vzw Punctum een tweede lezingenreeks over fotografie in Gent.  De focus ligt hierbij op de hedendaagse verschijningsvormen van het medium en haar verhouding tot – of interactie met – andere kunstvormen. Met deze lezingen willen wij een forum bieden aan diverse actoren (fotografen, schrijvers, critici…) die elk een eigenzinnige blik werpen op de hedendaagse fotografie.

Programma:

 Dinsdag  24 november 2009 – KASK:  Peter Verhelst  & Dirk Braeckman (B)

Peter Verhelst (° 1962) debuteerde in 1987 met de dichtbundel “Obsidiaan”, maar combineerde poëzie al snel met andere disciplines. Hij is sinds 2006 als regisseur verbonden aan het theaterhuis NTGent. Dirk Braeckman (° 1958) werkt al sinds de jaren ‘80 aan een consistent fotografisch oeuvre. Hoofdzakelijk in zwart wit creëert hij een ambigue werkelijkheid, die zowel binnen België als ver daarbuiten wordt geprezen.

In het kader van Time Festival vroeg Gents fotograaf Dirk Braeckman aan schrijver Peter Verhelst om een tekstuele interpretatie te geven van diens werk. Op deze lezing (die in samenwerking met KASK tot stand kwam) brengt Verhelst zijn visie op de Sisyphus-reeks van Braeckman. Achteraf zal er uitgebreid de mogelijkheid zijn om vragen te stellen aan beide kunstenaars.

http://www.braeckman.be

http://www.peterverhelst.com

 

Donderdag 26 november 2009 – Zebrastraat:  Nickel van Duijvenboden (NL)

Nickel van Duijvenboden (Amsterdam, 1981) heeft fotografie gestudeerd en concentreerde zich na zijn opleiding uitsluitend op schrijven. Dit schrijven gebeurt hoofdzakelijk in de vorm van fictie en tekstbijdragen aan kunstwerken en (kunstenaars)boeken. Fotografie, beeld en waarneming zijn hoofdthema’s in zijn werk; sinds enkele jaren heeft ook de verhouding tussen mens, natuur en geschiedenis een centrale plaats ingenomen. Recent verscheen bij Roma Publications ‘Plateau’, een novelle over twee wetenschappers die in de Koude Oorlog een jaar lang op Arctisch pakijs bivakkeren en overgeleverd zijn aan hun optische instrumenten. Momenteel werkt hij samen met de Belgische fotograaf Geert Goiris aan diens project ‘Whiteout’, waarvoor foto’s van Antarctica het uitgangspunt vormen. Tijdens de lezing zal van Duijvenboden de nadruk leggen op zijn houding ten aanzien van projecten met beeld en enkele van zijn samenwerkingen (met oa. Wytske van Keulen, Gwyneth Boelens en Geert Goiris) toelichten. Zijn werk is, naar eigen zeggen, gebaseerd op de potentiële aanwezigheid van beeld en komt voort uit een visueel bewustzijn. Wat dat precies inhoudt, zal hij tijdens de lezing uitleggen.

http://www.nickelvd.nl

http://www.ilfaut.nl

 

 De lezing van Nickel van Duijvenboden vindt plaats in de Zebrastraat (www.zebrastraat.be) te Gent. Zowel vooraf als na afloop van de lezing bent u welkom in het café van de zebrastraat voor een drankje. De lezingen van Peter Verhelst & Dirk Braeckman vindt plaats in de Hortazaal (Bijloke site) van de Konkinklijke Academie voor Schone Kunsten te Gent  (www.kask.be). 

 Beide lezingen beginnen  om 20 uur.  De zaal is open vanaf kwart voor acht. Toegang tot de lezingen is gratis, maar vol = vol. Het is niet mogelijk op voorhand te reserveren.

 

 !! In december zal een derde lezing plaatsvinden. Informatie hierover wordt zo snel mogelijk bekend gemaakt !!

 

 Vzw Punctum is een jonge, onafhankelijke vzw gevestigd in het Gentse en heeft als doelstelling het promoten van de hedendaagse fotografie. Voor vragen over de lezingenreeks in de Zebrastraat neemt u contact op met Maarten Dings via maarten@1000woorden.be of telefoonnummer 0484 94 14 75

Punctum Lezingen

Dit voorjaar organiseert vzw Punctum een eerste lezingenreeks over fotografie. De focus ligt hierbij op de hedendaagse verschijningsvormen van het medium en zijn verhouding tot ‐ of interactie met ‐ andere kunstvormen.

Met deze lezingen willen wij een forum bieden aan diverse actoren (fotografen, schrijvers, critici…) die elk een eigenzinnige blik werpen op de hedendaagse fotografie.

Donderdag 26 maart 2009 ‐ Zebrastraat: Hans Aarsman (NL)

Hans Aarsman brak eind jaren tachtig door als landschapsfotograaf met de boeken Hollandse Taferelen en Aarsmans Amsterdam. In 1995 stopte hij resoluut met fotograferen want, “het leven is te groot voor een foto”. Momenteel is hij vooral bekend door zijn wekelijkse bijdrage aan de Volkskrant, waar hij telkens op geheel eigen wijze een nieuwsfoto onder de loep neemt, duikt hij regelmatig op als tekstschrijver in de theaterwereld en wordt hij beschouwd als fanatiek pleitbezorger voor het ‘leren kijken’. Onder het motto ‘ Van mooi naar lelijk en weer terug, de wonderlijke wegen van de schoonheid in fotografie’, vertelt Aarsman over hoe zijn fotografische schoonheidsbeleving van een schilderkunstige esthetiek geleidelijk aan verschoof in de richting van een meer onderzoekende schoonheid. “Zoals een simpele oplossing voor een complex probleem mooi kan zijn…”

Donderdag 23 april 2009 – Zebrastraat: Christophe van Gerrewey (B)

Christophe Van Gerrewey (Gent, 1982) studeerde architectuur en literatuur. In 2008 won hij de prijs voor de Jonge Kunstkritiek. Hij publiceerde zowel fictie als non‐fictie in tijdschriften als DWB, Janus, Ons Erfdeel, De Witte Raaf, OASE en De Architect. Tijdens de lezing zal hij het, aan de hand van het boek slow man van J.M. Coetzee, hebben over de haat‐liefdeverhouding tussen literatuur en fotografie. De literatuur heeft volgens van Gerrewey veel gemeen met de ontembare en leugenachtige waarheidssmederij van de fotografie…

Donderdag 28 mei 2009 ‐ KASK: Johan de Vos (B)

Johan de Vos (Brugge, 1942) is fotorecensent voor o.a. De Standaard en de Volkskrant. De Vos is gekend door zijn ongecompliceerde (maar belangwekkende) en meeslepende wijze van denken en schrijven over de fotografie. Hij publiceerde reeds enkele boeken (Nogal onfatsoenlijk maar zeker verleidelijk, De zeer korte liefde, De allermooiste foto van de wereld) en dit voorjaar komt daar een nieuw boek bij: ‘Nerveuze Pixels ‐ fotografie sinds 1999′. Vanaf dat moment ervaarde hij “dat de omgang met de fotografie wezenlijk veranderde, ook al denken we dat de essentie altijd blijft.” Tijdens de lezing komt Johan de Vos zijn nieuwe boek voorstellen en uitleggen waarom 1999, volgens hem, een kantelpunt binnen de fotografie is geweest.

Praktisch

De lezingen van Hans Aarsman en Christoph van Gerrewey vinden plaats in de Zebrastraat (www.zebrastraat.be) te Gent en beginnen steeds om 20 uur. De zaal is open vanaf 19u. Zowel vooraf als na afloop van de lezingen bent u welkom in het café van de Zebrastraat voor een drankje. De lezing van Johan de Vos vindt plaats in de Hortazaal (Bijloke site) van de Konkinklijke Academie voor Schone Kunsten te Gent (www.kask.be) en start stipt om 20u. Toegang tot de lezingen is gratis, maar vol = vol. Het is niet mogelijk op voorhand te reserveren. Het najaarsprogramma ( september – december 2009) zal in de zomer bekend worden gemaakt.

Vzw Punctum is een jonge, onafhankelijke vzw gevestigd in het Gentse en heeft als doelstelling het promoten van de hedendaagse fotografie. Kijk voor meer informatie op: www.punctum.be Voor vragen over de lezingenreeks neemt u contact op met Maarten Dings via maarten@1000woorden.be of telefonisch +32 484 94 14 75

Sony World Photography Awards

Held at the prestigious Palais des Festivals, Cannes, between the 21st and 25th April 2008, The Sony World Photography Awards proudly give tribute to photographers around the globe in all categories. From landscape to music, photojournalism to fashion, the Sony World Photography Awards showcases the world’s best images taken by the most renowned photographers as well as the yet undiscovered.

Guide to Unique Photography

The Belgium Issue: Intro

Our neighbours. Belgium. A wonderful country. A country populated with Flemish and Wallonians, feuding over the language. A country full of melancholy, a place where time seems to stand still. Drive from Wallonia to France and you will see why. Belgium, a country with illustrative language and statues that can tell a tale or two. Poetic and surreal, but above all, a country with phenomenal photographers. For us, the inspiration for our Belgium Issue. A combination of up-and-coming talent and well-established photographers such as Stephan Vanfleteren and Carl De Keyzer, with strong national as well as international orientated work. Enjoy.

Jochem Rijlaarsdam, Peter Bas Mensink, Roy Kahmann. GUP

Anti-terrorism campaign

Hasn’t the Metropolitan Police (London, UK) taken lessons from the past? If you ask me, this is more like fear mongering propaganda. Below you can see their latest “Anti terrorism” campaign.

Whippets

 
© Jo Longhurst

I came across this series of pictures by Jo Longhurst a few weeks ago. Although I’m not a big fan of dog pictures like say William Wegman and Ellion Erwit did make them, these took me by surprise.

“My work with the British show Whippet – a dog bred to an ideal standard – focuses particularly on the evolution of the visual image of the Whippet, and the construction of human identity through the shaping of the figure of the dog.

Retro vision – Forget about today

Everything old is new again, especially when it comes to these very retro inspired sunglasses. Where normally tinted UV blocking lenses would cut the glare of the sun, these “Reed Screen Sunglasses” by Sang Jang Lee use the ancient eastern practice of reed screens to block the sun’s blinding glare. In case you are in the dark about reed screens, they are those roll up window blinds made of peeled reed stems. With pop out screens in various shades of shade and vibrant frames to match, these spectacles are quite the spectacle.

Designer: Sang Jang Lee

Via Yankodesign

The Whale Hunt

 

The Whale Hunt website was developed as an experimental interface for storytelling. Given an epic real world story, with lots of content and lots of metadata, how can the narrative be faithfully retold? The project presented a number of interesting design problems, including: how to present a large set of photographs (3,214) online while keeping download times relatively brief; how to express both the topography of the entire narrative and the ways in which any single moment fits into that narrative; how to extract and reveal the many substories occuring within the context of the larger story; how to convey the many feelings experienced on the hunt (boredom, fatigue, curiosity, excitement, exhaustion, sublime beauty); and more generally how to restage an epic real world experience on the Internet.

Read more about this project here.
See the photo’s here.
See Johnathon talk at the TED conference here.
Look at accompanying photgrapher’s webiste of Andrew Moore here.

Punctum / One year of taking pictures

© Eric William Carroll

Eric William Carroll spent a year rescuing snapshots from one-hour-photo dumpsters and then drilling 35mm holes in them. There’s some pretty interesting self-reflection on the medium going on in this work (hence the title punctum from barthes’ camera lucida).

See more of this work here.

Capa cache discovered!

© Tony Cenicola / The New York Times

A cache of rolls of Robert Capa’s negatives, shot during the Spanish civil war and long thought to have been lost during Nazi occupation of Paris, have been discovered.

The New York Times:

“TO the small group of photography experts aware of its existence, it was known simply as “the Mexican suitcase.” And in the pantheon of lost modern cultural treasures, it was surrounded by the same mythical aura as Hemingway’s early manuscripts, which vanished from a train station in 1922.

The suitcase — actually three flimsy cardboard valises — contained thousands of negatives of pictures that Robert Capa, one of the pioneers of modern war photography, took during the Spanish Civil War before he fled Europe for America in 1939, leaving behind the contents of his Paris darkroom.

From what experts have been able to piece together from archives and the research of Mr. Whelan, the biographer (who died last year), Capa apparently asked his darkroom manager, a Hungarian friend and photographer named Imre Weisz, known as Cziki, to save his negatives in 1939 or 1940, when Capa was in New York and feared his work would be destroyed.”

Full story: The New York Times