“The photographs not taken”

Will Stacey’s collection of not taken photographs.

The Photographs Not Taken is a collection of essays by photographers about the times they didn’t use their camera. This collection is a series of photographs not taken with a camera, but, instead, lived and remembered. Here the basic set of rules that apply to the making of a photograph are put into reverse; instead of looking out into the world through a camera lens, this series of essays looks directly into the photographer’s eye and mind and focuses on where the photographs come from.

The photograph has been stripped-down to its most simple and primitive form: the idea, instinct, reaction, the before; while simultaneously opening the door for reflection, meaning, content and the after. Each photographer has been asked to abandon the familiar tools needed to make a photograph, camera, lens, film, all digital equivalents, etc, and now make a “photograph” with another set of tools: the memories, experiences and poetry of the world that didn’t go through the lens, the negative photographs, the anti-photographs, the photographs not taken with a camera but with the heart and mind.

The photgraphs not taken

Richard Barnes’s “Murmur”

FLIGHT PATTERNS - By JONATHAN ROSEN -

European starlings have a way of appearing in unexpected places — the United States, for example, where they are not native but owe their origin to a brief reference in Shakespeare’s “Henry IV, Part 1.” In 1890, a drug manufacturer who wanted every bird found in Shakespeare to live in America released 60 starlings in Central Park. After spending a few years nesting modestly under the eaves of the American Museum of Natural History, they went from a poetic fancy to a menacing majority; there are now upward of 200 million birds across North America, where they thrive at the expense of other cavity nesters like bluebirds and woodpeckers, eat an abundance of grain — as well as harmful insects — and occasionally bring down airplanes.

Weegee in Foam

WEEGEE - Uit de COLLECTIE BERINSON -

Foam eindigde het jaar 2007 met een tentoonstelling van het werk van de legendarische fotojournalist Weegee. Weegee is de ultieme chroniqueur van de schaduwzijde van New York gedurende de jaren dertig en veertig.

Hij toont een stad getroffen door economische malaise en in de ban van werkeloosheid, armoede, misdaad, geweld en corruptie. Het merendeel van Weegee’s foto’s zijn genomen gedurende de nacht en worden gekenmerkt door genadeloos flitslicht, harde contrasten en subtiele kadrering. Ook nu nog hebben de foto’s een kracht en directheid die zelden overtroffen is. Sommige beelden van slachtoffers van misdaad, nachtbrakers, kruimeldieven en daklozen, zijn uitgegroeid tot ware klassiekers.

Weegee’s oeuvre omvat echter veel meer dan alleen beelden van misdaad en geweld. Zo heeft hij ook een scherp oog voor de positie van de buitenstaander en goed gevoel voor sociale verschillen. Zowel zijn oeuvre als zijn tot de verbeelding sprekende persoon heeft ongekende invloed gehad op generaties na hem. Foam toont 231 vintage prints, waaronder vele unieke afdrukken. Alle werken zijn afkomstig uit de collectie van Hendrik A. Berinson.